un aire frio...

"...Y hace tiempo que una obra -que puede catalogarse más "post" que "pre"- no desliza un ramillete tan poblado de sensaciones, sabores y emociones en las manos del oyente desprevenido cuando acaban sus más de 43 minutos. Latentes y al mismo tiempo terminales, clásicas y a la vez innovadoras, las doce composiciones de Viva las Vegas suenan a algo distinto. Como cuando prometemos no enamorarnos nunca más, pero un nuevo amor nos parece vivo y novedoso. O como cuando algo o alguien entra de puntillas en nuestras vidas y luego se abre paso hasta ese -¿órgano? ¿recuerdo? ¿secreto? ¿músculo?- que escondíamos ante todo y sobre todas las cosas. Y entonces caemos en la cuenta. Nos damos cuenta. Echamos cuentas en una especie de deja vu a la inversa que remite al interior de todos nosotros..."

extracto de: http://acuareladiscos.com/vivalasvegas/

"...José Luis Aguado y Frank Rudow, cantante y percusionista -respectivamente- de Manta Ray. En este proyecto explotan las posibilidades de la experimentación sónica, el cóctel perfecto de sentimiento y frialdad.

A pesar de su apariencia conceptual resulta una música que va más al corazón que a la cabeza, con instantes de arrebato hipnótico no aptos para cardiacos.

Las canciones de Viva las Vegas presentan un mosaico de poesía, chanson, ambientes cinematográficos, soundtracks de películas posibles e imposibles y medios tiempos que cuando parece que van a arrancarse, dejan al oyente frente a un silencio total..."

extracto de: http://acuareladiscos.com/vivalasvegas/

Historia de aventuras ambientada en unos ficticios años cuarenta, en la que una intrépida periodista (Gwyneth Paltrow) y un valiente aviador (Jude Law) han de salvar el mundo, dejándose de paso caer por ambientes tan diversos y diferentes como New York, Nepal, o una misteriosa isla en medio de ninguna parte. Poseedora de una pobre trama como observamos, su argumento estaría mas cercano al de un videojuego de Play Station.

El aliciente de la película se encuentra en su sorprendente diseño artístico. Todo el metraje esta bañado en un tinte "retro-futurista" que da a la imagen cierto aspecto gastado. Es por esto que por momentos no podamos distinguir si estamos viendo una película de hace sesenta años o animaciones informáticas de ultima generación.

Durante la primera media hora de película la deslumbrante estética con la que se refleja Nueva York (mas gótico y oscuro que nunca, lleno de zeppelines, gigantes rascacielos y un mundo aun gris y analogico) nos hace pensar que tal vez se trate de un punto y aparte en el cine, pero según avanza la película lo anémico de su historia y la simpleza de sus personajes hacen que nuestras expectativas se vayan al garete.

El novel Kerry Conran dirige una película que bebe por momentos de todo tipo de films, desde la antigua metrópolis hasta la no tan antigua Batman de Tim Burton.

En la que seria su cuarta película Julio Medem nos muestra una historia de amor al limite en la que sus personajes Ana (Najwa Nimri) y Otto (Fele Martínez) van reinventándose a si mismos continuamente a la vez que yuxtaponiéndose. El film esta marcado de principio a fin por las coincidencias y sucesos que se repiten, vease por ejemplo el interés mostrado por los nombres capicúas (Ana , Otto) por parte de Medem (también capicúa por cierto).
En la cinta se nos cuenta por etapas la historia de esta extraña pareja de amantes durante tres periodos de su vida. Al principio ambos personajes son niños y vemos como se convierten en hermanos ya que el padre de Otto (Nancho Novo) se une a la madre de Ana (Maru Valdivielso). Pasaran a ser adolescentes y comenzaran a vivir una historia de amor bajo el mismo techo familiar pero a escondidas de sus padres. Finalmente ambos ya veinteañeros ven como sus destinos parecen separarse debido a la repentina muerte de la madre de Otto, reencontrándose trágicamente al final del film en el círculo polar.
La historia estará narrada a través de los ojos de ambos personajes. El relato avanza con continuos saltos atrás y alante en el tiempo tanto en la mente de Ana como en la de Otto. Este estilo tan particular de hacer cine que Medem utiliza, el uso de las voces en off, el ambiente melancólico, los continuos encuentros y desencuentros, el azar, el destino, las casualidades… hacen de este film un agridulce pero bello cuento sobre el amor eterno.

4 es una película que generara en los espectadores dos reacciones, totalmente opuestas. Unos optaran por abandonar la sala de proyección aburridos, indignados o incapaces de aguantar ni un minuto mas la crudeza de las imágenes (rozando en ocasiones el asco) donde se muestra una Rusia sucia y desencancajada. Por contra como si de un polo magnético se tratase, estarán aquellos que permanecerán atónitos y boquiabiertos ante un panorama desolador en el que el pesimismo, el vació, la miseria y la frustración de sus personajes nos inundaran llegando incluso a agobiarnos.

El joven realizador ruso Ilya Khrzhanovsky desarrolla en su primer film la historia de de un afinador de pianos, un comercial de carne y una prostituta que coinciden casualmente en un bar de la capital moscovita. Los tres, entre trago y trago comentaran lo bien que les va en sus “supuestas” vidas, la de un químico orgánico que trabaja clandestinamente para el estado, la de un secretario del presidente del gobierno, y la de una publicista. A partir de este intrigante comienzo la película se centrara en la visita que la prostituta ha de realizar a un extraño y paranoico pueblo donde vivía su recientemente fallecida hermana.

Sin duda un titulo brutal para el debut en la dirección del hijo de uno de los grandes de la animación rusa, Andrey Khrzhanovsky.

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Se trata de un oasis en el mundo del cine, nueve días en los que se puede apreciar en la ciudad de Gijón un cierto ambiente “indie” en las calles que rodean el “Jovellanos”.
Jóvenes saliendo de una proyección para poder asistir a la siguiente sin apenas media hora de descanso, críticos venidos desde Francia, Inglaterra o Alemania encargados de cubrir el evento, que parecen andar perdidos por la mismísima calle corrida, e incluso algún que otro actor, director o “famosillo” que se dejan ver por los bares mas alternativos de la ciudad o en alguna de las actuaciones musicales que tienen lugar paralelamente a las proyecciones.

El Festival Internacional de Cine de Gijón nos da la oportunidad de poder elegir, durante los últimos días de noviembre, entre mas de 200 películas nada habituales para el espectador convencional y alejadas de las superproducciones “hollywoodienses” que desgraciadamente inundan la cartelera de nuestros cines.

Puede que este festival no tenga tanta repercusión mediática como el Festival internacional de cine de San Sebastián o la semana internacional de cine de Valladolid. Pero el Festival Internacional de Cine de Gijón no tiene nada que envidiar de sus “parientes” nacionales ya que se trata de un festival independiente, transgresor, radical, distinto, joven y que mira al futuro sin olvidar el pasado. Lo calificábamos de joven ya que a pesar de contar ya con 42 ediciones a sus espaldas sigue apostando por los nuevos realizadores y por una sección con películas dirigidas exclusivamente a los más jóvenes bautizada como “enfant terribles”.

Durante los nueve días de Festival se exhibieron en el Teatro Jovellanos las 14 películas de la sección oficial presentadas a concurso, las cuales siempre constituyen una apuesta segura para el espectador desorientado ante tanta oferta de títulos.
Las mañanas del festival estaban dedicadas a las proyecciones de las películas incluidas en la sección “enfant terribles”, que cada año ofrece estrenos del mejor cine europeo infantil y adolescentes a los alumnos de institutos asturianos.

A parte, el festival siempre presenta unas secciones paralelas: Dentro y fuera de Hollywood, Esbilla, Llendes, Universo media, desorden y concierto, o 25 años de radio3, donde se pueden visionar películas de lo mas variopinto, desde documentales de los Ramones hasta la oscarizada Taxi driver.

Como es ya habitual se programo un año más la noche del corto español y el día d´Asturies donde se proyectaron cortos nacionales y provinciales respectivamente.

Otra alternativa para los mas cinéfilos fueron las ya míticas retrospectivas, en las que se repasa la filmografía de interesantes directores de la actualidad cinematográfica. Este año le toco, entre otros, al asiático Tsai Ming-Lang y al sueco y siempre controvertido Lukas Moodysson. Este último aprovecho para presentar su última película “a hole in my Herat” donde se muestra el proceso de realización de una película porno casera.

Paralelamente a las proyecciones se organizaron todas las noches actuaciones musicales. La oferta fue muy variada y se pudo contar con todo tipo de grupos, desde los entrañables gijoneses Australian Blonde hasta los actuales Delorean, venidos del País Vasco. Pasando por los devastadores Six by Seven del Reino Unido o los enigmáticos Oslo Telescopic de origen desconocido.

En esta 42 edición, “una de las mas disputadas” según reconoció el jurado, la vencedora fue la italiana “Vento di Terra”. Se trata de un drama realista sobre la difícil situación de vida en un humilde barrio de Nápoles.
Los protagonistas del film (habitantes también en realidad de este barrio, según declara el director) son una familia que tras la muerte del padre, se ve obligada a abandonar Nápoles en busca de un futuro mejor que deje atrás tanta miseria y desgracia.

También se llevaron otros premios de menor relevancia la francesa “Lila dit ça” o la argentina “familia rodante”. Por el camino se quedaron otros buenos títulos como el documental autobiográfico “Tarnation”, la rebelde “Mysterious Skin” , la francesa y polémica “Ma Mére”, La divertida película estona “revolution of pigs”, o la contundente película rusa “4”.